HVOR BLØDE GUDER GROR

I september åbner Kunstmuseum Brandts for første gang i Skandinavien en stor soloudstilling med den canadiske kunstner Tau Lewis. Udstillingen, som er kunstnerens største til dato, skabes i samarbejde med kunsthallen Tramway i Glasgow og Performa Biennalen i New York, og den er et led i museets øgede fokus på internationale samarbejder.

Med metervis af gamle stofstrimler, skind, skaller og andre fundne ting bearbejder Tau Lewis de store eksistentielle fortællinger, vi spejler os selv og vores omverden i. Med genbrugte materialer fletter hun aktuelle emner som bæredygtighed, klimakrise, arternes overlevelse og samhørighed sammen med spiritualitet, kulturelle rødder og opgør med tidligere tiders hierarkier i både kunsten og verdenshistorien.

Vores fælles rødder
For Tau Lewis rummer hvert af de genbrugte materialer energier og fortællinger, som gennem arbejdet med dem bliver forbundet med nutiden. Når hun insisterer på selv at udføre det langsommelige håndarbejde med værkerne, har det rødder i hendes jamaicanske og sociale ophav. Samtidig bliver det tidskrævende og repetitive arbejde et modtræk til præstationssamfundets høje tempo og higen efter vækst. En stilfærdig protest, men også et nænsomt puf i en ny retning, hvor det repetitive og de kollektive lag fra tidligere ejere og generationers arbejde får lov at fylde. Her rummer bæredygtighed i allerbredeste forstand også tid, omsorg, fordybelse og samhørighed.

De store billedtæpper, væghængte masker og menneskehøje skulpturer rummer fortællinger om fordrevne folkeslag og mennesker, der lever uden hjemland, men også andre historier, der ofte har været udeladt i kunsthistorien. Hvor arkitektur, skulptur og oliemaleri tidligere blev anset som den ”rigtige kunst”, bruger flere samtidskunstnere bevidst de blødere og mere feminine materialer og arbejdsprocesser for at minde os om noget, vi har overset. Tau Lewis udvider perspektivet til også at gælde glemte myter og rituelle praksisser, der minder os om en alment menneskelig spiritualitet, som rummer muligheden for at mærke, at vi alle er rodfæstede i den samme verden på tværs af tid, geografi, religion og kultur.

På Kunstmuseum Brandts træder man ind i en omsluttende totalinstallation af ånder og guder, stoflige fortællinger og hvor flere af værkerne er skabt specifikt til udstillingen i Odense, og bindes sammen af et lydbillede skabt i samarbejde med komponist og musiker Lyra Pramuk. Alle udstillingens værker er knyttet til myten om den sumeriske gudinde Inana, en af de ældste nedfældede fortællinger, vi kender, fra omkring 2300 år før vores tidsregning.

Om kunstneren
Tau Lewis er født i 1993 i Toronto, Canada, og hun bor og arbejder i dag i New York og i London. Lewis har deltaget i talrige gruppeudstillinger, bl.a. på The Barbican i London (2024) og på Venedig Biennalen (2022). Hun har desuden flere soloudstillinger bag sig – heriblandt på Institute of Contemporary Art i Boston (2024) og Institute of Contemporary Art i Miami. Udstillingen på Kunstmuseum Brandts er hendes hidtil største solopræsentation.

Udstillingen bliver til i samarbejde med Tramway, Glasgow og Performa Biennalen 2025, New York.